Author name: Don Policarpo

No caminho para casa, Lala sentia como se tivesse retirado uma tonelada das costas. Era a sensação exata de quem consegue sair de um buraco profundo, de um quarto escuro sem janelas, ou melhor, de uma janela antes embaçada que, após a limpeza, finalmente permite enxergar o mundo lá fora. Agora os caminhos estavam visíveis. O horizonte, possível. Enquanto caminhava, uma chuva leve de verão começou a cair sobre a praça. As pessoas reagiam de formas distintas: algumas corriam em busca de abrigo, outras se entregavam ao instante, pulavam, se molhavam, riam, olhavam para o céu como quem agradece um presente inesperado. Lala caminhava devagar. Estava livre do enlace que a esperava — ou que a prendia. Ao som distante da revoada dos pássaros e sentindo os pingos da chuva tocarem sua pele, tirou as sandálias. Com os pés no chão, seguiu andando e pulando, como se brincasse de amarelinha. Livre, leve, solta. Quase flutuava. No final da praça, um arco-íris se formou no horizonte. Sem pensar duas vezes, Lala virou criança. Passou a recolher pedacinhos daquele arco-íris imaginário e guardá-los em sua bolsinha invisível, como fazia quando pequena, distribuindo encantamento por onde passava. Ria sozinha, perdida nas lembranças da infância, leve como uma pluma, feliz como quem assiste a palhaços no circo e esquece, por instantes, que o mundo pode ser cruel. Não percebeu quando Guga surgiu por trás. Não ouviu o passo, não sentiu o medo chegar. O disparo foi certeiro. Mirou a nuca. Lala não sentiu dor. Apenas caiu. Este é o ato final de Meu amo, meu dono, meu senhor, já foi o meu amor.Uma história que não termina para chocar, mas para despertar. Conscientizar para combater.

DESCAMINHANDO se apresenta como uma obra em estado de alerta. Assinada por Don Policarpo, com letra do artista e produção geral de Marcelo Villano, a poesia cantante nasce como um manifesto sonoro que tensiona estruturas, comportamentos e discursos enraizados na sociedade contemporânea. A produção carrega críticas sociais em múltiplos níveis: políticas, existenciais, culturais e humanas, costuradas por um instrumental que não apenas acompanha a palavra, mas a impulsiona. A sonoridade dá corpo à mensagem, criando um ambiente quase insurgente, onde ritmo e texto caminham juntos na construção de uma narrativa de enfrentamento. Em DESCAMINHANDO, o som não é cenário: é combustível para a revolução da ideia. A escolha pelo formato de poesia cantante reforça o caráter híbrido da obra, que transita entre música, performance e literatura. Don Policarpo utiliza a palavra como ferramenta de questionamento, rompendo com caminhos previsíveis e propondo novos desvios, conscientes, críticos e necessários. O “des-caminhar” aqui não é perda, mas escolha: sair da rota imposta para enxergar outras possibilidades de existência. A produção de Marcelo Villano potencializa essa intenção ao criar uma base instrumental pulsante, carregada de tensão e movimento, que sustenta o discurso sem diluí-lo. Cada camada sonora contribui para ampliar o impacto da mensagem, tornando a obra ainda mais provocadora e atual. Don Policarpo já antecipa que 2026 será marcado por críticas veementemente ousadas em sua produção artística. DESCAMINHANDO surge, assim, como um prenúncio desse novo ciclo: mais direto, mais incisivo e ainda mais comprometido com a urgência de dizer. Uma obra que não pede conforto, mas escuta atenta. DESCAMINHANDO convida o público a sair do lugar comum e encarar, sem atalhos, as contradições do nosso tempo.  

Ouça Aqui Em Dedicatória, Don Policarpo entrega mais do que uma música: oferece um gesto. Disponível no MuvFlow, a faixa nasce como um poema sonoro que atravessa o tempo, os afetos e a própria ideia de existência, reafirmando a escrita como lugar de permanência e memória. A letra se constrói a partir de um movimento de oferta. Don dedica seus poemas ao tempo, ao vento, aos aromas — elementos que não se seguram, mas se sentem. As canções, por sua vez, são entregues aos amores e às dores, reconhecendo que é justamente dessa mistura entre prazer, perda e despudor que nasce o olhar atento para a vida. Há uma sensibilidade madura em reconhecer que sentir exige coragem e presença. Quando o artista compara esse olhar ao ato de contemplar a lua, “com exaltação”, a música alcança um ponto simbólico forte: o amor e a arte como exercícios de contemplação profunda, que não pedem posse, apenas entrega. Em tom quase confessional, Dedicatória se revela também como uma epígrafe pessoal, dedicada aos amores guardados no peito — aqueles que sustentam a existência e dão sentido ao pulsar do coração para além da função biológica. Um dos momentos mais potentes da letra está na recusa em nomear esses amores. Don aponta o perigo da nomeação excessiva e propõe o amor como experiência sensorial, atemporal, livre de linhas cronológicas. Amar, aqui, é sentir “além dos tempos de existir”. Musicalmente, Dedicatória acompanha essa proposta: é delicada, reflexiva e aberta, criando espaço para que cada ouvinte reconheça seus próprios afetos nas entrelinhas. A canção não se impõe — ela convida. Com Dedicatória, Don Policarpo reafirma sua escrita como território de escuta, silêncio e profundidade. Uma obra para quem entende que algumas coisas não precisam ser explicadas, apenas sentidas. 🎧 Dedicatória já está disponível no MuvFlow.