A Biblioteca Municipal de Itanhaém foi tomada por versos, melodias e flores na última edição do Sarau da Academia Itanhaense de Letras (AIL), um encontro que reuniu acadêmicos e o público em uma noite de partilha e sensibilidade. O evento, já tradicional na cidade, abriu espaço para que a comunidade celebrasse a Primavera através da arte, um tempo de florescer sentimentos, ideias e expressões. Poesias foram declamadas com emoção e, desta vez, a música também ganhou destaque, com apresentações que encantaram o público e deram um novo ritmo à noite. Entre os destaques, Don Policarpo marcou presença com sua performance sensível e envolvente, unindo palavra e melodia em um gesto de celebração à vida e à arte local. Sua participação reforçou a importância de encontros como esse, que aproximam gerações, fortalecem a cena cultural e mantêm viva a tradição da literatura e da música em Itanhaém. O Sarau da AIL segue sendo um espaço de encontro entre arte e comunidade, onde cada palavra dita e cada nota tocada florescem em quem escuta, como um prenúncio das cores e afetos que a Primavera traz.

No canal do YouTube de Don Policarpo, cada obra é mais do que imagem — é um gesto de revelação. Em sua nova publicação, o artista apresenta um conjunto de criações que se entrelaçam com a própria existência, acompanhadas da legenda: “Passeando pelas artes me descubro, me desnudo, sem amarras…” A frase sintetiza a essência de seu processo criativo: a arte como caminho de autoconhecimento, liberdade e desapego. Ao explorar formas, texturas e cores, Don Policarpo constrói não apenas telas e composições visuais, mas também espaços de encontro consigo mesmo. Essas produções revelam um movimento contínuo entre o íntimo e o externo, entre a vida que pulsa e a poesia que se manifesta na matéria. São obras que convidam o espectador a também se despir das próprias amarras, deixando-se levar pela sensibilidade do olhar. No YouTube, esse passeio se torna coletivo: cada vídeo abre a possibilidade de partilhar não apenas a arte, mas o ato de descobri-la. https://youtu.be/abOQNKp5_rU

A arte de Don Policarpo sempre foi marcada pela busca por texturas, camadas e significados. Em sua nova série de telas, o artista aprofunda essa pesquisa, explorando materiais como argamassa, adereços, fita crepe, resinas e tintas, criando superfícies que ultrapassam o plano e convidam o olhar a mergulhar em sua tridimensionalidade. Cada obra surge como uma pergunta visual, um convite à reflexão sobre o espaço, o tempo e as percepções que carregamos. A janela e o céu Nesta tela, Don Policarpo evoca a ideia de horizonte: o encontro entre o dentro e o fora, entre o limite da janela e a imensidão do céu. A argamassa ganha corpo como moldura simbólica, enquanto as cores revelam a sensação de infinito e abertura. Como? Aqui, o questionamento é o próprio tema. A obra nasce da inquietação e do gesto experimental: fita crepe, resina e tinta dialogam em camadas que não buscam respostas prontas, mas deixam transparecer a dúvida como motor da criação artística. Caminhos Em “Caminhos”, a matéria é usada como metáfora para trajetórias de vida. As texturas irregulares, as sobreposições e as marcas da argamassa e da tinta remetem ao percurso que se constrói passo a passo, com desvios, encontros e descobertas. Uma poética da matéria Ao trabalhar com elementos brutos e cotidianos como a argamassa e a fita crepe, Don Policarpo transforma materiais de uso comum em suportes de poesia visual. Seu processo revela que a arte pode nascer do simples, do improvisado e do experimental, e ainda assim carregar uma força simbólica capaz de nos tocar profundamente. As telas “A janela e o céu”, “Como?” e “Caminhos” não são apenas obras visuais: são experiências sensoriais que nos lembram de olhar para além da superfície e escutar o que a matéria tem a dizer.